조지 프리드리히 헨델

조지 프리드리히 헨델은 누구인가?

1705년 바로크 작곡가 조지 프리드리히 헨델(George Frideric Handel)은 알미라 . 그는 1727년에 New Royal Academy of Music을 결성하기 전에 영국 왕립 음악원에서 여러 오페라를 제작했습니다. 이탈리아 오페라가 유행이 되자 그는 그의 가장 유명한 오페라, 구세주 .

초기 생활

조지 프리드리히 헨델은 1685년 2월 23일 독일 작센주 할레의 게오르크 헨델과 도로테아 헨델 사이에서 태어났습니다. 헨델은 어려서부터 음악을 공부하기를 열망했지만 그의 아버지는 음악이 현실적인 수입원이 될 수 있을지 의심스러워 반대했다. 사실, 그의 아버지는 그에게 악기를 소유하는 것조차 허락하지 않았습니다. 그러나 그의 어머니는 그를 지지했고 그의 음악적 재능을 발전시키도록 격려했습니다. 그녀의 협력으로 헨델은 교활하게 연습에 착수했습니다.

헨델은 아직 어린 소년이었을 때 바이젠펠스에 있는 공작의 궁정에서 오르간을 연주할 기회가 있었습니다. 그곳에서 헨델은 작곡가이자 오르간 연주자인 Frideric Wilhelm Zachow를 만났습니다. Zachow는 헨델의 잠재력에 깊은 인상을 받았고 헨델을 제자로 초대했습니다. 자코우의 지도 아래 헨델은 10살이 되었을 때 오르간, 오보에, 바이올린을 모두 마스터했습니다. 11세부터 16세 또는 17세까지 헨델은 교회 칸타타와 실내악을 작곡했지만 소수의 청중을 위해 작곡되었지만 큰 주목을 받지 못했으며 그 이후로 시간이 흘렀습니다.

그의 음악에 대한 그의 헌신에도 불구하고, 그의 아버지의 주장에 따라 헨델은 처음에 할레 대학교에서 법학을 공부하기로 동의했습니다. 당연히 그는 오랫동안 등록 상태를 유지하지 않았습니다. 음악에 대한 그의 열정은 억누르지 않을 것입니다.

1703년 헨델이 18세였을 때 그는 함부르크 오페라의 구스 마켓 극장에서 바이올리니스트의 자리를 수락하고 음악에 전념하기로 결정했습니다. 이 기간 동안 그는 여가 시간에 개인 음악 레슨을 가르치고 Zachow에게서 배운 것을 전달하여 수입을 보충했습니다.

오페라

비록 바이올리니스트로 일했지만 헨델의 관심을 끌기 시작한 것은 오르간과 하프시코드에 대한 솜씨였고 그에게 오페라에서 더 많은 공연 기회를 가져다주었다.

헨델은 또한 오페라 작곡을 시작하여 1705년 초 알미라 . 오페라는 즉시 성공했고 20회 공연을 달성했습니다. 몇 편의 더 대중적인 오페라를 작곡한 후, 1706년 헨델은 이탈리아에서 운을 시험해 보기로 결정했습니다. 그곳에 있는 동안 헨델은 오페라를 작곡했습니다. 로드리고 그리고 아그리피나 , 각각 1707년과 1709년에 생산되었습니다. 그는 또한 이 기간 동안 몇 편의 극적인 실내악보다 더 많은 작품을 남겼습니다.

세 번의 오페라 시즌 동안 이탈리아의 주요 도시를 순회하면서 헨델은 대부분의 이탈리아 주요 음악가들에게 자신을 소개했습니다. 뜻밖에도 그는 베니스에서 런던 음악계에 관심을 표명하는 여러 사람을 만났다. 1710년 헨델은 그곳에서 프리랜서 음악 경력을 시험해보고 싶어 베니스를 떠나 런던으로 향했습니다. 런던에서 헨델은 왕의 극장(King's Theatre)의 매니저를 만나 헨델에게 오페라 작곡을 의뢰했습니다. 단 2주 만에 헨델은 리날도 . 1710-11 런던 오페라 시즌에 발표된, 리날도 헨델의 돌파구였다. 지금까지 그의 가장 비평가들의 찬사를 받은 작품은 그가 그의 음악 경력의 나머지 기간 동안 유지할 것이라는 널리 인정을 받았습니다.

데뷔 후 리날도 , 헨델은 다음 몇 년 동안 앤 여왕과 조지 1세를 포함한 영국 왕실을 위해 작곡하고 공연했습니다. 그런 다음 1719년 헨델은 영국 최초의 이탈리아 오페라단인 왕립 음악원에서 오케스트라의 마스터로 초대되었습니다. 런던. 헨델은 기꺼이 받아들였습니다. 그는 왕립 음악원과 함께 여러 오페라를 제작했는데, 이 오페라는 호평을 받았지만 어려움을 겪고 있는 아카데미에는 그다지 수익성이 없었습니다.

1726년 헨델은 런던을 영구적으로 거주하기로 결정하고 영국 시민이 되었습니다. (그는 또한 이때 자신의 이름을 조지 프리드리히(George Frideric)에게 영어로 바꿨습니다.) 1727년 헨델의 최신 오페라, 알렉산더 , 가 공연되던 중 런던에서 열린 이탈리아 오페라는 두 여성 리드 싱어의 적대적 경쟁의 결과로 큰 타격을 입었습니다. 좌절한 헨델은 왕립 아카데미에서 탈퇴하고 새로운 왕립 음악 아카데미라는 새로운 회사를 설립했습니다. New Royal Academy of Music 아래에서 헨델은 향후 10년 동안 매년 두 편의 오페라를 제작했지만 이탈리아 오페라는 런던에서 점점 유행에서 벗어났습니다. 헨델은 마침내 실패한 장르를 포기하기로 결정하기 전에 두 개의 이탈리아 오페라를 더 작곡했습니다.

웅변

오페라 대신 오라토리오가 헨델의 새로운 형식이 되었습니다. 대규모 콘서트 곡인 Oratorios는 즉시 청중의 마음을 사로잡았고 상당한 수익을 올렸습니다. 오라토리오가 오페라처럼 정교한 의상과 세트를 필요로 하지 않는다는 사실은 또한 제작 비용이 훨씬 저렴하다는 것을 의미했습니다. 헨델은 이 새로운 형식에 맞게 여러 이탈리아 오페라를 수정하여 런던 관객을 위해 영어로 번역했습니다. 그의 오라토리오는 런던의 최신 열풍이 되었고 곧 오페라 시즌의 정규 공연이 되었습니다.

1735년 사순절 기간에만 헨델은 주로 오라토리오로 구성된 14개 이상의 콘서트를 제작했습니다. 1741년 더블린의 중위는 헨델에게 미술 후원자 찰스 제넨스가 모은 성서 대본에 기초한 새로운 오라토리오를 쓰도록 의뢰했습니다. 그 결과 헨델의 가장 유명한 오라토리오, 구세주 , 1742년 4월 더블린의 뉴 뮤직 홀에서 데뷔했다.

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런던으로 돌아온 헨델은 오라토리오만으로 구성된 1743년 구독 시즌을 조직했습니다. 헨델의 작곡으로 시작된 시리즈 삼손 , 큰 청중의 찬사에. 삼손 그 뒤를 이어 헨델이 사랑하는 구세주 .

헨델은 남은 생애와 경력 동안 계속해서 긴 오라토리오를 작곡했습니다. 여기에 포함된 세멜레 (1744), 요셉과 그의 형제들 (1744), 헤라클레스 (1745), 벨사살 (1745), 가끔 오라토리오 (1746), 유다 마카베오 (1747), 조슈아 (1748), 알렉산더 발루스 (1748), 수잔나 (1749), 솔로몬 (1749), 테오도라 (1750), 헤라클레스의 선택 (1751), 입다 (1752) 및 시간과 진실의 승리 (1757).

그의 오라토리오 외에도 헨델의 큰 콘서트 , 국가와 오케스트라 작품도 그에게 명성과 성공을 안겨주었습니다. 그 중 가장 주목받았던 것은 물 음악 (1717), 대관식 국가 (1727), 트리오 소나타 op. 2 (1722-33), 트리오 소나타 op. 5 (1739), 협주곡 그로소 Op. 6 (1739) 및 왕실 불꽃놀이를 위한 음악 , 죽기 10년 전에 완성.

건강 문제

음악 경력을 쌓는 동안 헨델은 스트레스에 지쳐 신체적 건강에 잠재적으로 쇠약해질 수 있는 여러 문제를 견뎌냈습니다. 그는 또한 불안과 우울증을 앓았던 것으로 여겨진다. 그러나 역경을 겪으면서도 웃는 것으로 알려졌던 헨델은 어떻게든 음악을 계속하겠다는 결심을 거의 꺾지 않고 버텼습니다.

1737년 봄, 헨델은 오른손의 움직임을 손상시키는 뇌졸중을 겪었습니다. 그의 팬들은 그가 다시는 작곡을 하지 않을 것이라고 걱정했다. 그러나 Aix-la-Chapelle에서 단 6주 만에 헨델은 완전히 회복되었습니다. 런던으로 돌아와 작곡뿐 아니라 오르간 연주에도 복귀했다.

6년 후, 헨델은 두 번째 봄철 뇌졸중을 겪었습니다. 그러나 그는 빠른 회복으로 청중을 다시 한 번 놀라게 했으며, 야심 찬 오라토리오가 쏟아졌습니다.

헨델의 3막 오라토리오 삼손 1743년 런던에서 초연된 이 작품은 헨델이 점진적인 시력 저하에 대한 자신의 직접적인 경험을 통해 캐릭터의 실명과 어떻게 관련되었는지 반영했습니다.

개기 일식! 해도 없고 달도 없습니다. 정오의 불길 속에 온통 어둠. 오 영광스러운 빛이여! 환호 광선 없음 환영의 날로 내 눈을 즐겁게합니다.

1750년까지 헨델은 왼쪽 눈의 시력을 완전히 잃었습니다. 그러나 그는 계속해서 오라토리오를 작곡했다. 입다 , 또한 모호한 시력에 대한 참조가 포함되어 있습니다. 1752년 헨델은 한쪽 눈의 시력을 잃고 완전히 실명했습니다. 언제나처럼 헨델의 열정적인 음악 추구는 그를 앞으로 나아가게 했습니다. 그는 예리한 기억력에 의존하여 필요할 때마다 보완하여 연주와 작곡을 계속했으며 죽을 때까지 작품 제작에 적극적으로 참여했습니다.

죽음과 유산

1759년 4월 14일, 헨델은 런던 메이페어 지구 브룩 스트리트 25번지에 있는 자신의 임대 주택에서 침대에서 사망했습니다. 바로크 작곡가이자 오르가니스트는 74세였습니다.

헨델은 죽어서도 관대한 사람으로 유명했습니다. 결혼하거나 자녀를 둔 적이 없는 그의 유언장에 따라 Foundling Hospital을 비롯한 여러 자선 단체와 하인에게 자산을 나누었습니다. 그는 사랑하는 사람들이 경제적 부담을 겪지 않도록 자신의 장례비를 마련하기 위해 돈을 기부하기도 했습니다. 헨델은 사망한 지 일주일 만에 웨스트민스터 사원에 묻혔습니다. 그의 사후에 전기 문서가 유통되기 시작했고 George Handel은 사후에 전설적인 지위를 얻었습니다.

헨델은 일생 동안 거의 30편의 오라토리오와 50편에 가까운 오페라를 작곡했습니다. 이 오페라 중 최소 30편은 런던 최초의 이탈리아 오페라단인 왕립 음악원을 위해 작곡되었습니다. 그는 또한 관현악 작품의 다작 작가이자 큰 콘서트 . 그는 그의 세대의 모든 음악 장르에 상당한 공헌을 했다고 합니다. 그의 가장 유명한 작품은 오라토리오이다. 구세주 , 1741년에 쓰여졌고 1742년 더블린에서 초연되었다.

헨델이 사망한 지 25년 후인 1784년, 파르테논 신전과 웨스트민스터 사원에서 헨델을 기리는 세 번의 기념 콘서트가 열렸습니다. 2001년 브룩 스트리트에 있는 헨델의 집(1723년부터 1759년까지)은 그의 전설적인 삶과 작품을 기리기 위해 설립된 헨델 하우스 박물관의 부지가 되었습니다.