'포세/베르동'의 등장인물은?

미니시리즈 포세 / 베르동 20세기 미국에서 가장 상징적인 크리에이티브 커플 중 한 명인 프로필 — 밥 포세 , 독특한 움직임과 연출 스타일을 지닌 무용수/안무가로 영화 연출로 진출했고, 브로드웨이 무용수이자 배우인 그웬 베르동(Gwen Verdon)이 뮤즈이자 기회의 창시자 역할을 했습니다. Sam Rockwell이 맡은 두 가지 주요 역할과 미셸 윌리엄스 , 미니 시리즈에는 Fosse/Verdon 역사의 일부인 실제 인물을 기반으로 한 캐릭터의 전체 앙상블이 있습니다. 다음은 예상할 수 있는 몇 가지 분석입니다.

밥 포세

Bob Fosse(Rockwell이 연기)는 1927년 일리노이주 시카고에서 태어났습니다. 10대 초반에 그는 보드빌과 해학적 서킷에서 Riff Brothers로 알려진 공연의 일부로 춤을 추었는데, 이 공간은 그의 안무에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그는 결국 1950년 프로덕션을 통해 브로드웨이 무대에 도달했습니다. 댄스 미 송 . 이 즈음에는 영화에도 출연했고 뮤지컬에도 출연했다. 키스 미 케이트 그는 Carol Haney와 함께 자신의 춤을 안무했으며, 독특하게 날씬하고 섹시한 Fosse 기법의 일부를 선보였습니다. 그는 구부러진 어깨, 재즈 손, 돌출된 엉덩이를 포함하는 그의 '아메바' 스타일의 동작으로 알려지게 되었으며, 그 중에는 댄서들이 동시에 화려하면서도 미묘한 방식으로 공예를 선보일 것을 요구하는 다른 동작들이 있었습니다.

Fosse는 1954년부터 브로드웨이에서 안무가로 활동하기 시작했습니다. 파자마 게임 . 차기작을 위해서였다. 젠장 양키스 , 그는 Verdon을 만났고 영감을 받은 쌍은 일련의 프로젝트에서 협력했습니다. 1960년대 말까지 Fosse는 영화 감독으로 전향하여 다음 각색을 주도했습니다. 달콤한 자선 , 그가 무대를 위해 만든 작품. 그러나 그의 가장 찬사를 받은 작품은 몇 년 후 카바레 (1972)로 아카데미 감독상을 수상했습니다. 그는 나중에 오스카상 후보에 올랐습니다. 올댓 재즈 (1979), Roy Scheider를 여성화되고 마약을 사용하는 워커홀릭으로 주연시킨 반자전적 작품으로, 결국 그의 악마에게 굴복하여 Fosse의 생활 방식의 일부인 자해 행위를 반영합니다. 모든 재즈 그 뒤를 이었다 스타 80, 그가 감독한 마지막 영화.

그의 라이브 연극 작품으로 Fosse는 20개의 토니상 후보에 올랐고 9개를 수상했습니다. 그는 1987년 워싱턴 DC에서 심장마비로 사망했다. 달콤한 자선 진행 중이었습니다.

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그웬 버든

그웬 버든(윌리암스가 연기)은 1925년 캘리포니아 컬버시티에서 태어났다. 다리에 영향을 줄 수 있는 어린 시절 병을 이겨내야 했지만, 그녀는 어렸을 때부터 무용수 훈련을 받았습니다. 첫 남편과 함께 저널리즘에 뛰어든 그녀는 성인이 되어 공연계로 돌아왔다. 한동안 Jack Cole의 조수로 일하면서 Verdon은 그녀의 연기와 노래뿐만 아니라 춤으로도 잘 알려진 브로드웨이 커뮤니티의 일원이 되었습니다. 그녀는 Cole Porter의 집 오프닝 밤을 무너뜨렸습니다. 캔캔 , 그녀는 그녀의 첫 번째 Tony를 얻었고 나중에 젠장 양키스 악마의 조수 롤라. 작업 양키 그녀가 안무가로 활동한 Fosse를 만난 방법입니다. (두 사람은 뮤지컬 영화 버전에서 춤 'Who's Got Pain?'으로 화면에서 특히 유명해졌습니다.) 프로와 낭만의 결합이 곧 탄생했습니다. 1957년에 또 다른 Tony를 얻은 후 마을의 새로운 소녀 , Verdon은 1959 년 쇼에 출연하지 않을 것이라고 선언했습니다. 빨간 머리 Fosse가 지시하지 않는 한. 두 사람은 1960년에 결혼했고, Verdon은 1963년에 딸을 낳고 브로드웨이 무대에서 물러났습니다. 1966년에 그녀는 주연으로 돌아왔습니다. 달콤한 자선 , 편협하고 신경질적인 남자와 깊은 관계를 맺으려는 친절한 댄스 홀 안주인에 관한 이야기입니다. Fosse가 감독하고 안무했으며, 자선 단체 다시 그의 시그니처 동작을 선보였고 Verdon은 'If My Friends could See Me Now', 'There's Gotta Be Something BeSomething Than This', 'Where Am I going?'과 같은 음악과 연결되었습니다.

Verdon은 결국 그녀의 남편과 헤어졌습니다. 남편은 여러 정부와 파괴적인 습관을 가지고 있었지만 부부는 공식적으로 이혼하지 않았습니다. 두 사람은 계속해서 함께 작업했으며 1975년 베르동은 동료 브로드웨이의 전설 치타 리베라와 함께 주연을 맡았습니다. 시카고 , 자신의 목적을 위해 미디어를 조작하는 두 살인자에 관한 것입니다. 다음 10년 동안 Verdon은 다음과 같은 영화뿐만 아니라 많은 TV 프로젝트에 출연했습니다. 고치 그리고 앨리스 . 그녀는 Fosse가 워싱턴 DC에서 심장마비로 사망했을 때 그의 옆에 있었고 이후 1999년 뮤지컬에서 예술 고문으로 일하면서 그의 유산을 키웠습니다. ~이다 . 베르동은 2000년에 사망했습니다.

앤 레인킹

워싱턴주 시애틀 출신인 앤 레인킹(Margaret Qualley)은 1969년 브로드웨이에 데뷔하기 전에 몇 년 동안 발레를 공부했습니다. 카바레 그리고 코코넛 . 그녀는 나중에 1971의 원래 캐스트의 일부였습니다. 피핀 , Fosse가 감독하고 안무했습니다. 두 사람은 낭만적인 파트너가 되었고, 사실 Reinking은 논란의 여지가 있는 Verdon의 역할을 인수했습니다. 시카고 그녀는 Fosse의 작품으로 두 번째 Tony 후보로 지명되었습니다. 댄싱' 다음 해. 그런 다음 Reinking이 공동 주연을 맡았습니다. 올댓 재즈 역동적인 댄서 케이트 재거(Kate Jagger), 조 기디언(Joe Gideon)의 연인, 포세의 스크린 도플갱어 역할을 맡은 캐릭터. 그녀는 나중에 영화에 출연했습니다. 애니 그리고 미키 & 모드 . Fosse가 사망한 후 Reinking은 1996년 리바이벌에서 그녀의 멘토/애인 스타일의 안무로 Tony 상을 받았습니다. 시카고 , 브로드웨이 역사상 가장 오래 지속된 리바이벌이 되었으며 토니상을 수상한 찬사를 공동 연출하고 공동 안무했습니다. ~이다 .

치타 리베라

Verdon과 함께 Chita Rivera(Bianca Marroquin 연기)는 브로드웨이에서 가장 빛나는 댄스 아이콘 중 하나입니다. 1950년대 뮤지컬에 출연하면서 웨스트 사이드 스토리 , 남자와 인형 , 캔 캔, 그리고 미스터 원더풀 , 그녀는 함께 일했다 셜리 맥클레인 60년대 후반에 영화 캐스트의 일환으로 달콤한 자선 , 따라서 화면을 위해 Fosse 안무를 춤을 추게 됩니다. 몇 년 후, 리베라와 베르동은 1975년에 제작된 오리지널 영화에 함께 출연했습니다. 시카고 , 리베라는 Verdon의 Roxie Hart 반대편에서 Velma Kelly를 연기합니다. 리베라는 다음을 포함한 무대 프로젝트에서 그녀의 마술을 계속했습니다. 거미여인의 키스 , 치타 리베라: 댄서의 삶 그리고 방문 .

라이자 미넬리

의 딸 주디 갈랜드 그리고 빈센트 미넬리, 라이자 미넬리 (Kelli Barrett이 연기) 1965년 토니상을 수상한 브로드웨이 데뷔 붉은 위협, 플로라 . 그녀는 나중에 의 스크린 적응에서 Sally Bowles를 연기했습니다. 카바레 , Fosse가 감독했습니다. 이 영화는 계속해서 8개의 아카데미상을 수상했으며, 미넬리 노래, 동작, 코미디와 극적인 요소를 결합한 역할로 주연 여배우 오스카상을 수상했습니다. 그녀는 수년 동안 다양한 스크린과 라이브 연극 프로젝트에 계속 출연했습니다.

셜리 맥클레인

Shirley MacLaine(Laura Osnes가 연기)은 1950년대에 연기 경력을 시작하고 영화로 오스카상을 수상한 할리우드 왕족으로 간주됩니다. 몇몇은 달려왔다 , 아파트 , 이르마 라두스 , 그리고 전환점 1983년 여우주연상을 수상하기 전 애정 조건 . MacLaine은 1954년 브로드웨이에서 Fosse의 안무를 추었습니다. 파자마 게임 1969년에 그녀가 주연을 맡았을 때 영화에서 다시 그렇게 했습니다. 달콤한 자선 , Verdon이 무대를 위해 만든 것입니다. 그녀의 스크린 작업을 새 천년까지 잘 이어온 MacLaine은 그녀의 새로운 시대 철학으로도 유명합니다.

조엘 그레이

1950년대 브로드웨이에서 시작한 Joel Gray(Ethan Slater)는 오랫동안 카바레 , 나치즘이 부상하던 1930년대 베를린을 배경으로 한 60년대 중반 프로덕션에서 오리지널 캐스트의 일부로 데뷔했습니다. 그 역할로 토니상을 수상한 그레이는 그 캐릭터를 다시 스크린에 각색했습니다. 카바레 , 또한 오스카상을 수상하고 1987년 부흥을 위해. 그는 수십 년 동안 다양한 영화 및 TV 프로젝트에 출연했으며 2011년 연극의 감독으로도 활동했습니다. 정상적인 심장

닐 사이먼

한 번 Sid Caesar의 작문 팀의 일원으로 봉사한 적이 있습니다. 쇼의 쇼 , 닐 사이먼 (Nate Cordry가 연기함)은 재치 있고 코미디적인 연극의 형태로 브로드웨이에 지속적이고 인기 있는 기여를 한 것으로 알려졌습니다. 그의 연극 공원에서 맨발로 , 이상한 커플 , 레드 핫 연인의 마지막, 그리고 브라이튼 비치 회고록 다른 작품들 사이에서 영화에 적용되었습니다. 그와 Fosse가 공동 작업했습니다. 달콤한 자선 , 사이먼이 책을 쓰고 있습니다. 뮤지컬 1966년에 데뷔했고, 따라서 Simon은 그 해에 브로드웨이에서 4개의 연극을 상영하게 됩니다. 그는 나중에 Fosse가 결말을 원한다고 밝혔습니다. 자선 단체 더 결정적으로 비극적이지만 안무/감독이 더 고무적인 결론을 내리도록 설득했습니다. 사이먼은 1991년 연극으로 퓰리처상을 수상했다. 용커스에서 길을 잃다 , 2018년에 사망하기 전에 추가 신작과 부흥을 감독했습니다.

조안 사이먼

Martha Graham의 회사와 함께 일했던 무용수인 Joan Simon(Aya Cash)은 극작가이자 시나리오 작가인 Neil Simon의 아내였으며 1950년대 중반에 결혼하여 두 자녀를 두었습니다. Simons는 전문적인 유대 관계를 유지하는 것 외에도 Verdon 및 Fosse와 친구로 연결되었습니다. Joan은 1973년에 뼈암으로 세상을 떠났습니다. Neil의 1977년 작품에서 그녀의 기억이 어느 정도 탐구되었습니다. 2장 .

조지 애벗

브로드웨이 씨와 애보트 씨로 알려진 George Abbott(Byron Jennings 연기)는 배우, 작가, 감독, 프로듀서, 대본 박사로 다양한 역량을 발휘하며 20세기 대부분 동안 브로드웨이의 길을 닦았습니다. 젊은 무명의 기회를 선호하는 엉뚱한 인물, 그는 Hal Prince와 협력하여 파자마 게임 , 브로드웨이 안무가로서 Fosse의 첫 번째 큰 휴식이 되었습니다. Abbott는 계속해서 생산을 시작했습니다. 젠장 양키스 또한 Stanley Donen과 함께 두 뮤지컬의 영화 버전을 공동 감독했습니다. 그는 말년까지 무대 뒤에서 힘을 발휘했습니다. 건강을 돌보고 과도한 생활을 피하는 것으로 알려진 그는 1995년 107세의 나이로 사망했습니다.

조안 맥크라켄

전문적으로 발레를 공부하고 공연한 Joan McCracken(Susan Misner)은 1943년 '떨어지는 소녀'로 매혹적인 데뷔를 하며 브로드웨이에서 이름을 알렸습니다. 오클라호마! 운동적이고 유머러스한 연기자로서 그녀는 다음과 같은 다른 무대 프로젝트에 출연했습니다. 10억 달러 아기 뿐만 아니라 영화 할리우드 매점 그리고 좋은 소식 , 그녀는 건강상의 이유로 춤을 줄여야 할 것입니다. 그녀는 처음에 작가/댄서 잭 던피와 결혼했으며, 나중에 잭 던피가 됩니다. 트루먼 카포티 의 낭만적인 파트너. (McCracken의 전기 작가 Lisa Jo Sagolla는 McCracken이 Capote의 창작에 부분적으로 영향을 미쳤다고 주장합니다. 티파니에서 아침식사 .) 그녀는 두 번째 결혼에서 1951년 Fosse와 결혼했으며 두 사람은 브로드웨이에서 함께 공연했다. 댄스 미 송 . 필라델피아 토박이는 포세가 그를 원대한 꿈을 가지도록 부추긴다고 인용합니다. 그는 1973년에 '그녀는 내가 안무가가 되도록 격려한 사람이다. 뉴욕 타임즈 회견. “나는 아주 연예계였고, 나는 나이트클럽에 대해서만 생각했고 그녀는 계속해서 '당신은 나이트클럽에서 인생을 보내기에는 너무 좋은 사람입니다.'라고 말했습니다. Fosse는 결국 Verdon과 관계를 시작했고, 그와 McCracken은 10년 말에 이혼했습니다. 그녀는 당뇨병 합병증으로 1961년에 사망했습니다.

패디 차예프스키

시립 대학을 졸업한 Sidney 'Paddy' Chayefsky(Norbert Leo Butz 연기)는 1950년대에 TV 드라마와 여러 브로드웨이 연극의 작가가 되었습니다. 그는 또한 1955년 작품으로 아카데미상을 수상한 큰 스크린의 힘이었습니다. 마티 , 이전에 텔레비전에 나온 버전입니다. 그는 1958년에 다시 지명되었습니다. 여신 1971년에 두 번째 오스카상을 수상했습니다. 병원 . 그러나 아마도 Chayefsky에게 시간의 시험을 가장 견딘 작품은 1976년의 작품이었을 것입니다. 회로망 , 페이 더너웨이(Faye Dunaway)와 피터 핀치(Peter Finch) 영화는 철로에서 벗어난 앵커 뒤에 있는 TV 방송국의 은밀한 조작을 해부합니다. Chayefsky는 시대를 앞서간 작품으로 세 번째 오스카상을 수상했습니다. 그는 Fosse와 매우 좋은 친구였으며, 두 사람은 정기적으로 다른 작가인 Herb Gardner와 함께 Carnegie Deli에서 점심을 먹습니다. Fosse의 전기 작가 Sam Wasson은 Fosse가 그의 눈부신 재능에 대해 깊이 불안해했으며 그가 서기관으로서 휘두르는 힘에 대해 Chayefsky를 존경했다고 말했습니다.

할 프린스

뉴요커 출신인 Hal Prince(Evan Handler 연기)는 독창적인 위험을 감수하며 웨스트 사이드 스토리, 포럼 가는 길에 생긴 웃긴 일 , 지붕위의 바이올린 연주자 , 어 리틀 나이트 음악 , 피하다, 그리고 오페라의 유령 . 이러한 이력서를 통해 그는 1950년대 오리지널 'Fosse'의 프로듀서로 활동하면서 물론 Fosse와 창의적인 길을 건너게 되었습니다. 파자마 게임 그리고 젠장 양키스 , Fosse가 두 프로젝트의 안무를 맡고 Verdon이 후자에 출연합니다. Prince는 1966년대의 프로듀서이자 감독이기도 합니다. 카바레 , Fosse가 결국 뮤지컬의 영화 버전을 감독합니다. Fosse의 전기 작가 Sam Wasson은 Prince가 안무가가 작품에서 요소들을 끌어올렸다고 믿었다고 말했습니다. 카바레 의 생성을 위해 시카고 .

싸이 파이어

감독이자 프로듀서인 Cy Feuer(Paul Reiser가 연기)는 Ernest H. Martin과 전문적으로 협력하여 1950년대부터 60년대까지 일련의 브로드웨이 히트곡으로 유명했습니다. 와 같은 클래식을 육성하면서 남자와 인형 그리고 실크 스타킹 , 'King and Cy'로 알려진 전문적으로 어려운 쌍도 뒤에있었습니다. 캔캔 , Verdon의 경력을 높였습니다. Feuer는 나중에 Fosse와 협력하여 영화 버전을 제작했습니다. 카바레 . 포이어와 포세는 영화를 만드는 동안 상당한 갈등을 겪었으며, 포세는 그의 최고의 감독 오스카를 수락하는 동안 그들의 논쟁을 언급했습니다.

프레드 위버

연필 콧수염을 기른 ​​보드빌리언 연주자이자 음악가인 Fred Weaver는 어린 시절에 Fosse와 Charles Grass의 리프 형제(니콜라스 형제의 이름을 따서 명명)의 공연을 위해 멘토이자 매니저로 일했습니다. 댄서이자 교사인 Marguerite Comerford와 함께 Weaver는 어떤 동작이 허용되는지, 세련된 외모 및 일반적인 에티켓에 대해 듀오에게 지침을 제공했습니다. Fosse는 그의 멘토를 존경하고 시카고 극장 예술 아카데미에서 수업을 시작했을 때 만난 '선장'이라는 별명을 지어주었습니다. 그라스는 후에 그가 믿었다고 말했다. 제리 오르바흐 의 원래 무대 제작에서 Billy Flynn의 캐릭터 시카고 위버에 대한 오마주였습니다.